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            蔡明亮的最新「處女作」,他cplasf有一些話說

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            本文由娛樂(niuhzan.com)整理發佈

            作者:Jonathan Romney

            譯者:易二三

            校對:陳思航

            來源:《電影評論》

            在其近年來的作品中,臺灣電影大師蔡明亮逐漸拋棄瞭敘事的外殼,轉向對極簡主義的影像創作的探索。他2015年的作品《那日下午》就是一場漫長的對話,一個機位,一個廢墟式的房間,導演和他長年的繆斯李康生坐在鏡頭前,而去年77分鐘的紀錄片《你的臉》由一張張面孔組成,一些沉默,一些健談,大都是高齡老人,坂本龍一奉獻瞭簡潔的配樂。

            同時,「慢走長征」系列仍在進行,最新一部《沙》裡李康生打扮成七世紀的僧侶模樣,在不同的城市間緩緩跋涉。

            《沙》

            蔡明亮另一部新作,更貼近他早前馬賽主席去世新聞期的劇情片——雖然是以一種全新的形式。

            《傢在蘭若寺》是蔡明亮第一次嘗試虛擬現實(VR)技術;2017年,影片曾以4K版本在威尼斯電影節首次舉辦的VR電影競賽單元中首映,現今以8K規格改制於今年四月在倫敦進行瞭放映,作為英國臺灣影展的一部分。(譯者註:4K和8K所指涉的都是分辨率,4K即4096×2160的像素分辨率,如今4K修復的電影已經是國內電影節的常客瞭,8K的分辨率達到瞭7680×4320,在顯示效果上大概是4K的四倍。)

            《傢在蘭若寺》

            《傢在蘭若寺》時長55分鐘,由14個鏡頭組成,與蔡明亮的經典風格非常符合,以一系列的靜止畫面勾勒出瞭與男主角有關的故事輪廓,這些普通人的角色有時被稱為「小康」,但總是由——從根本上來說和蔡明亮電影是不可分離的——李康生飾演。

            影片背景設定在李康生的鄉下住所:一棟敞開在自然之中的破舊公寓,看起來就像是被鬼魂占據的現代主義廢棄街區的一部分。第一個鏡頭中,李康生一頭栽倒在沙發上,赤裸上身,身上纏著一種電動的針灸儀器,他會定時地承受沖擊。

            一位更為年長的女人,由蔡明亮的另一位老朋友陳湘琪飾演,從廚房觀察著這一切;她看起來像是李康生的母親,但或許也是一個鬼魂。許多場景都聚焦在李康生身上:其中有一場戲,通過虛擬現實技術和一個驚人的機位創造的奇跡,我們發現自己和李康生坐在同一個巨大的塑料浴缸裡,而他正在與一條蒼白的大魚一同沐浴。

            其他鏡頭還包括一個鄰居世界帕金森病日的幻影:一位身穿白裙的年輕女人(另一個熟面孔陸弈靜飾演)。第一眼看見她,她站在窗邊凝視著窗外,而後又像一個被困住的囚徒那樣,坐在這棟搖搖欲墜的建築裡。

            《傢在蘭若寺》

            這部影片呈現瞭很多無事件的靜止畫面,直到有些怪異的事情打破沉默,這種我的絕色總裁未婚妻事情的發生可以看作鬼故事裡的靈異事件,或是蔡明亮特有的不動聲色中的滑稽效果。

            李康生躺在浴缸裡——這一次,我們隔瞭一段距離觀察他——突然間,有一個女人(尹馨 飾)如妖怪一般破水而出,擁吻他。這個驚喜看似平平無奇,但從浴缸半透明的這一側看過去,一定需要許多光影的細心佈置(和/或後期謹慎的調色)。

            《傢在蘭若寺》

            我們常常將虛擬現實技術和奇觀、交互性以及重塑觀者的空間感知聯系在一起。而《傢在蘭若寺》真正不尋常的地方在於它空間上的簡約樸素,而且它並沒有邀請觀者進行太多主動的互動。

            我們僅僅是坐在可旋轉的座椅上,觀看著靜止畫面;當然,我們可以自如地轉動去探索周圍的事物和環境,雖然通常隻有一件特殊的事物可以讓人聚焦。

            早先,我們還可以旋轉360度去探索一個花園,與此同時那位鬼魂一般的母親悠悠地經過;隨後我們又可以看到她沿著一條路行走,這時候如果掉頭回看(並沒有什麼特別的提示讓人這樣做),我們會看到有一個穿著白裙的鬼魂凝視著這一幕。

            《傢在蘭若寺》

            我們無法像其他的虛擬現實體驗那樣,以自己的視點進行活動。但這種媒介真正體現其價值的地方在於,《傢在蘭若寺》能夠調動我們對空間和其結構的感觸;在某個鏡頭中,那個鬼魂蜷伏在座椅上,一隻蟾蜍跳上瞭她的腳背;如果環視四周,我們會意識到這個房間是完全封閉的,從邏輯上來說她(或者我們)是不可能進入或走出這個房間的。

            而在房間內,我們可以看到佈滿水漬的墻壁上粗糙的、真菌狀的紋理;這些蔡明亮作品裡熟悉的建築上和質地上的元素被推向瞭新的高度。

            《傢在蘭若寺》

            「沉浸式」這個修飾語也通常是虛擬現實體驗必備的,《傢在蘭若寺》並沒有嚴格遵循這一標簽——除瞭讓我們和李康生共處一個浴缸的段落。

            縱然攝影機的視角讓我們和那些角色同處一室,我們仍然能感覺到是在觀我不卡在線看一個舞臺上的表演。的確,被空間所環繞的感覺是虛幻的:不時地,你就會意識到自己正在戴著一個Vive裝置(譯者註:HTC出品的一款虛擬現實頭戴式顯示器,《傢在蘭若寺》即為HTC資助拍攝),在那些時刻,觀感更像是從一艘船的舷窗或潛水帽窺視——而且由於仍然相對粗糙的像素密度,縱然使用8K技術制作,也還是像隔瞭一層蚊帳紗。

            然而,因為蔡明亮選擇更為簡單的方式——以一個固定視點觀看14個場景——讓我們的體驗顯得更為沉浸、更為連貫。兩件事加深瞭這一體驗。

            首先,我們似乎常常被置於半空中——雙腳騰空或掛在墻上——讓我們感覺自己也像是鬼魂一般,在這些空間裡有瞭具象化的身體。其次就是密集的管弦樂音效:一開場,針灸儀器有節奏的聲響,混合著電飯鍋氣泡不斷鼓起和森林裡動物咕咕呱呱嘰嘰喳喳的聲音。

            隨後,蔡明亮電影裡標志性的暴雨帶來瞭幾乎震耳欲聾的雨聲,所觀所聽讓你不由自主地顫抖,因為你幾乎真的感覺到瞭潮濕漸漸滲入你的骨頭。

            與其說《傢在蘭若寺》是一部高度精致的、遊戲風格的虛擬現實作品,它更像是一部3D藝術電影——雖然它的3D是環繞式的,並非隻呈現在面前。

            總而言之,《傢在蘭若寺》是一部不折不扣的蔡明亮作品,引人入勝,憂鬱且近乎可感的潮濕——對「滲透」瞭解頗深的現代電影詩人的作品。

            羅姆尼:怎麼會想亞洲三級成人在線視頻要拍這麼一部作品?

            蔡明亮:大概三四年前,許多人都讓我嘗試創作一部虛擬現實電影。起初我不怎麼感興趣——我一直以為它隻是用作遊戲的媒介。(臺灣科技公司)HTC邀請我拍攝一部虛擬現實作品,因為他們想要一些合適的內容。所以我盡可能地看瞭一些虛擬現實的作品。

            我原以為它會很無聊——但有一個年輕人邀請我觀看瞭他們創作的一個鏡頭:實際上是一張虛擬現實圖片。那時我在想,哇,我可以在這張虛擬現實圖片中看到這麼多色彩,從而也讓我重新考慮拍攝虛擬現實電影的主意美人心計40集免費觀看。

            其他的虛擬現實體驗常常是要求你去探索一些東西。所以在《傢在蘭若寺》這部作品裡,我嘗試讓參與者不需要做太多動作。當然這也和他們的站位、或者說在虛擬現實空間中所處的位置有關。

            《傢在蘭若寺》

            在虛擬現實的世界裡,你就像是身處在自己的電影院,身處於電影之中。人們並不是在(電影院)觀看一部電影,他們進入瞭電影之中。你身處其中,有更多的參與,但你其實也是獨立的——你不會和任何觀眾分享自己的體驗。這種體驗更為私人和親密。

            羅姆尼:觀看《傢在蘭若寺》的時候有一種奇怪的感覺——當你低頭看時,你發現自己並不在理應站立的位置,就像一個懸在空中的透明物體。作為一個觀者,你也成為瞭那些鬼魂中的一員。

            蔡明亮:我們都是鬼魂。我很關註位置,這很重要。每個人的高度都不盡相同,攝影機的高度武漢解封倒計時也不一樣。這和傳統的電影拍攝非常不一樣,你會從一個固定的距離觀察事物——但在虛擬現實電影中,你必須關註高度。也就是說,因為視平線的高度不同,每個人觀察到的部分都是不一樣的。每個人體驗到的電影也都不一樣。

            羅姆尼:影片的劇情梗概取材於中國經典小說《聊齋志異》中的一段情節。你選用瞭哪些元素?

            蔡明亮:這不是對小說的完整改編。整體的概念其實根植於我們的生活。在我們拍《傢在蘭若寺》之前,李康生的身體不太好,所以我們搬到瞭山區一些廢舊的房子裡——我們住在其中一棟樓房,其餘幾乎都是廢墟。

            在中國傳統哲學裡,廢墟裡可能藏有鬼神——他們不是空殼,他們擁有生命。所以當我們搬到那裡住的時候,我想到既然有這些鄰居,我們其實可以一起創作故事。整體的概念的確和《聊齋志異》很接近——他們並不是那麼「鬼」的鬼魂,隻是說我們不是獨居一地,周遭其實是有很多生靈的,即使你看不見他們。

            這部電影的中文片名是《傢在蘭若寺》,意思是「供神靈棲息之所」(譯者註:影片英文名為The Deserted,直譯過來可作《荒蕪地》)。這個名字是從小說裡引用的。

            羅姆尼:人們常常在談虛擬現實是沉浸式的,但《傢在蘭若寺》才是實實在在關於沉浸、關於內在空間的電影——甚至是和李康生同處一個浴缸。

            蔡明亮:影片中有個場景是一個女鬼在房間裡——我們關上瞭門,以讓觀者也困在房間裡。當我們拍攝雨戲時,我覺得虛擬現實技術的確補足瞭電影的功能——你可以感到一陣陣的寒意,你可以感受到雨滴在擊打你的身體。這就是區別。

            羅姆尼:水在你的電影裡幾乎無處不在,比如洶湧的洪水或是浸入墻壁的水。為什麼水如此吸引你?你幾乎像雕塑材料一樣使用它。

            蔡明亮:日常生活中到處都是水——不停的滲漏,或在一面墻壁上留下水斑。水環繞著你,不管是否察覺得到。在拍攝《傢在蘭若寺》時,每次轉場,藝術部門就需要給墻壁灑水,以確保它們是濕潤的。

            有些東西沒有水是看不見的——當墻壁濕潤的時候,它就會自動顯現出來;而墻壁幹燥的時候你看不到那背後的事物。濕潤的墻壁會向你靠近。你可以在自己傢裡做一下實驗!(笑)

            羅姆尼:《傢在蘭若寺》裡的魚看起來很像以往出現在你電影中的那些。

            蔡明亮:《河流》是在李康生傢裡拍的,他養瞭一條小魚。然後這條魚長啊長啊,就變成瞭《你那邊幾點》裡的大小——兩部電影裡是同一條魚。魚是電影的一部分,也是角色的一部分。當我在拍《臉》的時候,這條魚已經去世瞭——所以我們找來瞭另一條魚。而《傢在蘭若寺》裡的這條魚是最早那一條的鬼魂。

            而且因為李康生的身體不是很好,這部電影也是關於康復、治愈的——不是從疾病的角度,而是心理的狀態。所以我想將《傢在蘭若寺》的場景設定在被廢棄的地方而不是現代都市,影片關於精神、自然、記憶或許還有死亡的治愈。

            我一直都在觀察李康生,從中獲取拍電影的靈感。回過頭去看這些電影,他曾經患過一些奇怪的病。當他第一次在肩膀和脖子的部位患病時,我們拍攝瞭《河流》——二十年後,我們拍瞭這部《傢在蘭若寺》,就好像一個循環,還是同樣的病。我們也不清楚到底發生瞭什麼,但它自己就會慢慢消失。

            羅姆尼:這部電影裡似乎有兩個鬼故事的影子:一個是,一個女人出現在李康生的浴缸,另一個比較簡單,如果觀者碰巧環顧瞭四周,會看到瞭一個站在陽臺的穿著白衣的女人。

            蔡明亮:不同的人會從這部電影裡看到不同的東西——一些人可能沒有看見那個站在陽臺的女人,他們並沒有轉頭。如果你處於我希望你在的位置,你首先應該會看見一輛摩托車……但是大部分人都沒有看見那輛車,他們隻聽見瞭聲音,同時他們看向瞭別處。我必須確保當觀者沒有看見某個事物的時候,他們也能聽見某種聲音——他們會得到提示。就算沒聽到也沒關系,我如今覺得觀眾並不一定要理解我的電影,隻要他們獲得瞭自己的不同體驗就夠瞭——這就是我們的目標。

            羅姆尼:你曾經說《郊遊》(2013)會是你的息影之作。現在你怎麼看待這句話?

            蔡明亮:那應該是我在威尼斯接受采訪時說的,「或許這會是我最後一部登陸院線的電影。」他們可能誤解為我已經拍完瞭「我的最後一部電影」。

            《郊遊》之後,我開始和博物館合作,做一些裝置藝術,思考電影還能有什麼不同的觀看方式,以及不同的電影可以有什麼發行模式。我在臺灣的許多合作夥伴都是博物館和美術館——你還是需要買票,就這一層面來說和電影並無兩樣,隻是改變瞭裝置和觀看的方式。

            我最近的一部電影《你的臉》,很多人都說它是一部為博物館而創作的作品,但我又想瞭想,決定於五月份讓它在臺灣的院線上映。

            《你的臉》

            同時,我還在嘗試與中國的觀眾做一些實驗,讓他們感受到導演想讓他們看到的是什麼,而不是相反的效果。比如說凱特王妃,我們在廣州藝術博物館為《郊遊》安排瞭三個房間,在其中一個房間中,觀眾需要躺下來觀看這部電影——我不在意他們是否會睡著。

            我喜歡拍簡單的電影,以我自己的方式。在過去的兩三年間,一旦我得到資金,我就會拍攝我正在觀察的人,比如一個老撾工人——拍攝那些普通人和李康生。

            我不會提前安排鏡頭或者故事——我隻是分別拍攝一些相對獨立的影像,然後把它們組合起來。我使用的新攝影機非常強大,甚至不需要打光,隻要鏡頭就能工作。這就是我正在進行的工作。